內容簡介

《書籍裝幀設計手冊》是一本全面介紹書籍裝幀設計的圖書，知識易懂、案例趣味，突出動手實踐、發散思維。

《書籍裝幀設計手冊》從書籍裝幀設計的基礎知識入手，循序漸進地為讀者呈現一個個精彩實用的知識、技巧。全書共分為7 章，內容分別為書籍裝幀設計的原理，書籍裝幀設計與色彩，書籍裝幀的基礎色，書籍裝幀設計的元素，書籍裝幀的形式設計，書籍裝幀色彩的視覺印象，書籍裝幀設計秘籍。同時，在本書4 ～ 6 章的最后還特意安排了“設計實戰”，詳細為讀者分析一個完整的綜合實例的設計思路與擴展等。此外，在多個章節中安排了案例解析、設計技巧、配色方案、設計欣賞、設計實戰、設計秘籍等經典模塊，豐富本書結構的同時，也增強了實用性。

《書籍裝幀設計手冊》內容豐富、案例精彩、版式設計新穎，適合書籍裝幀設計師、平面設計師、包裝設計師、廣告設計師、網頁設計師等專業的初級讀者學習使用，也可作為大中專院校平面設計專業、書籍裝幀設計專業及設計培訓機構的教材，還可作為喜愛平面設計和書籍裝幀設計的讀者朋友的參考書。

 

前言

本書是筆者對從事書籍裝幀設計工作多年的一個總結，是讓讀者少走彎路尋找設計捷徑的實用手冊。書中包含了書籍裝幀設計必學的基礎知識及經典技巧。身處設計行業，你一定要知道，光說不練假把式，本書不僅有理論、有精彩案例賞析，還有大量的模塊啟發你的大腦，鍛煉你的設計能力。

希望讀者看完本書后，不會說：“我看完了，挺好的，作品好看，分析也挺好的。”這不是編寫本書的目的。我們希望讀者會說：“本書給我更多的是思路的啟發，讓我的思維更開闊，學會了設計的舉一反三，知識通過吸收消化變成自己的。”這是筆者編寫本書的初衷。

本書共分7 章，具體安排如下

第1 章 書籍裝幀設計的原理，介紹書籍裝幀設計的概念、類型、組成結構、功能、原則，是最簡單、最基礎的原理部分。

第2 章 書籍裝幀設計與色彩，包括色相、明度、純度、主色、輔助色、點綴色、鄰近色、對比色、色彩混合、色彩與書籍裝幀設計的關系、常用色彩搭配。

第3 章 書籍裝幀的基礎色，從紅、橙、黃、綠、青、藍、紫、黑、白、灰10 種顏色，逐一分析講解每種色彩在書籍裝幀設計中的應用規律。

第4 章 書籍裝幀設計的元素，其中包括圖像、文字、色彩、版面、圖形。

第5 章 書籍裝幀的形式設計，其中包括書籍裝幀結構設計、書籍裝幀內容設計、書籍裝幀的裝訂形式。

第6 章 書籍裝幀色彩的視覺印象，包括13 種不同的視覺印象。

第7 章 書籍裝幀設計秘籍，精選16 個設計秘籍，讓讀者輕松愉快地學習完最后的部分。本章也是對前面章節知識點的鞏固和理解，需要讀者動腦筋去思考。

本書特色如下

輕鑒賞，重實踐。鑒賞類書只能看，看完自己還是設計不好，本書則不同，增加了多個動手的模塊，讓讀者邊看邊學邊練。

章節合理，易吸收。第1 ～ 3 章主要講解書籍裝幀設計的基本知識，第4 ～ 6章介紹形書籍裝幀設計的元素、形式設計、視覺印象，最后一章以輕松的方式介紹16個設計秘籍。

設計師編寫，寫給設計師看。針對性強，而且知道讀者的需求。

模塊超豐富。案例解析、設計技巧、配色方案、設計欣賞、設計實戰、設計秘籍在本書都能找到，一次滿足讀者的求知欲。

本書是系列書中的一本。在本系列書中，讀者不僅能系統地學習書籍裝幀設計，而且還有更多的設計專業供讀者選擇。

希望本書通過對知識的歸納總結、有趣的模塊講解，能打開讀者的思路，避免一味地照搬書本內容，推動讀者多做嘗試、多理解，增加動腦、動手的能力。希望通過本書，激發讀者的學習興趣，開啟設計的大門，幫助你邁出第一步，圓你一個設計師的夢！

本書由趙申申編寫，其他參與本書編寫的人員還有柳美余、蘇晴、鄭鵲、李木子、矯雪、胡娟、馬鑫銘、王萍、董輔川、楊建超、馬嘯、孫雅娜、李路、于燕香、孫芳、丁仁雯、張建霞、馬揚、王鐵成、崔英迪、高歌。

由于編者水平所限，書中難免存在錯誤和不妥之處，敬請廣大讀者批評和指正。

編　者

 

 

目錄

第1 章  書籍裝幀設計的原理

1.1 書籍裝幀設計的概念     2

1.2 書籍類型      3

1.3 書籍的組成結構        4

1.4 書籍裝幀的功能        4

1.5 書籍裝幀設計的原則     5

1.5.1 實用性原則    6

1.5.2 商業性原則    6

1.5.3 趣味性原則    7

1.5.4 藝術性原則    8

第2 章  書籍裝幀設計與色彩

2.1 色相、明度、純度      10

2.2 主色、輔助色、點綴色  10

2.2.1 主色   11

2.2.2 輔助色        11

2.2.3 點綴色        11

2.3 鄰近色、對比色       12

2.3.1 鄰近色        12

2.3.2 對比色        12

2.4 色彩混合     13

2.4.1 加色混合      13

2.4.2 減色混合      13

2.4.3 中性混合      13

2.5 色彩與書籍裝幀設計的關系       14

2.6 常用色彩搭配         15

第3 章  書籍裝幀的基礎色

3.1 紅    17

3.1.1 認識紅色      17

3.1.2 洋紅& 胭脂紅     18

3.1.3 玫瑰紅& 朱紅     18

3.1.4 鮮紅& 山茶紅     19

3.1.5 淺玫瑰紅& 火鶴紅        19

3.1.6 鮭紅& 殼黃紅      20

3.1.7 淺粉紅& 博朗底酒紅      20

3.1.8 威尼斯紅& 寶石紅        21

3.1.9 灰玫紅& 優品紫紅        21

3.2 橙色  22

3.2.1 認識橙色      22

3.2.2 橘色& 柿子橙     23

3.2.3 橙色& 陽橙  23

3.2.4 橘紅& 熱帶橙     24

3.2.5 橙黃& 杏黃  24

3.2.6 米色& 駝色  25

3.2.7 琥珀色& 咖啡     25

3.2.8 蜂蜜色& 沙棕色   26

3.2.9 巧克力色& 重褐色        26

3.3 黃    27

3.3.1 認識黃色      27

3.3.2 黃& 鉻黃     28

3.3.3 金& 香蕉黃  28

3.3.4 鮮黃& 月光黃     29

3.3.5 檸檬黃& 萬壽菊黃        29

3.3.6 香檳黃& 奶黃      30

3.3.7 土著黃& 黃褐      30

3.3.8 卡其黃& 含羞草黃        31

3.3.9 芥末黃& 灰菊黃   31

3.4 綠    32

3.4.1 認識綠色      32

3.4.2 黃綠& 蘋果綠     33

3.4.3 墨綠& 葉綠  33

3.4.4 草綠& 苔蘚綠     34

3.4.5 芥末綠& 橄欖綠   34

3.4.6 枯葉綠& 碧綠     35

3.4.7 綠松石綠& 青瓷綠        35

3.4.8 孔雀石綠& 鉻綠   36

3.4.9 孔雀綠& 鈷綠     36

3.5 青    37

3.5.1 認識青色      37

3.5.2 青& 鐵青     38

3.5.3 深青& 天青色     38

3.5.4 群青& 石青色     39

3.5.5 青綠色& 青藍色   39

3.5.6 瓷青& 淡青色      40

3.5.7 白青色& 青灰色   40

3.5.8 水青色& 藏青      41

3.5.9 清漾青& 淺蔥色   41

3.6 藍    42

3.6.1 認識藍色      42

3.6.2 藍色& 天藍色     43

3.6.3 蔚藍色& 普魯士藍        43

3.6.4 矢車菊藍& 深藍   44

3.6.5 道奇藍& 寶石藍   44

3.6.6 午夜藍& 皇室藍   45

3.6.7 濃藍色& 藍黑色   45

3.6.8 愛麗絲藍& 水晶藍        46

3.6.9 孔雀藍& 水墨藍   46

3.7 紫    47

3.7.1 認識紫色      47

3.7.2 紫色& 淡紫色     48

3.7.3 靛青色& 紫藤     48

3.7.4 木槿紫& 藕荷色   49

3.7.5 丁香紫& 水晶紫   49

3.7.6 礦紫& 三色堇紫   50

3.7.7 錦葵紫& 淡紫丁香        50

3.7.8 淺灰紫& 江戶紫   51

3.7.9 蝴蝶花紫& 薔薇紫        51

3.8 黑白灰      52

3.8.1 認識黑白灰   52

3.8.2 白& 月光白  53

3.8.3 雪白& 象牙白     53

3.8.4 10% 亮灰&50% 灰       54

3.8.5 80% 炭灰& 黑     54

第4 章  書籍裝幀設計的元素

4.1 圖像  56

4.1.1 封面中的圖像      57

4.1.2 雜志中的圖像      58

4.1.3 書籍中的圖像      59

4.1.4 提升封面深邃感的裝幀設計技巧——大面積黑色的巧妙應用   60

4.2 文字  61

4.2.1 封面中的文字      62

4.2.2 大面積的文字      63

4.2.3 藝術化文字   64

4.2.4 增強書籍裝幀層次感的設計技巧——靈活運用模切的設計手法      65

4.3 色彩  66

4.3.1 書籍中跳躍的色彩         67

4.3.2 書籍中明朗的色彩         68

4.3.3 書籍較穩定的色彩         69

4.3.4 增強封面立體感的設計技巧——黑、白、灰的平面構成      70

4.4 版面  71

4.4.1 通過圖形分割版面         72

4.4.2 通過顏色分割版面         73

4.4.3 通過文字分割版面         74

4.4.4 骨骼型版面   75

4.4.5 對稱型版面   76

4.4.6 分割型版面   77

4.4.7 滿版型版面   78

4.4.8 曲線型版面   79

4.4.9 傾斜型版面   80

4.4.10 放射型版面 81

4.4.11 三角形版面 82

4.4.12 自由型版面 83

4.4.13 重心型版面 84

4.4.14 增強書籍裝幀活躍度的設計技巧——斜向的視覺流程       85

4.5 圖形  86

4.5.1 常規圖形      87

4.5.2 不規則圖形   88

4.5.3 拼接圖形      89

4.5.4 增強書籍裝幀藝術感的設計技巧——為書籍增加一抹亮色      90

4.6 設計實戰：不同的書籍裝幀元素設計     91

4.6.1 書籍裝幀設計的元素說明 91

4.6.2 書籍裝幀設計的元素分析 92

第5 章  書籍裝幀的形式設計

5.1 書籍裝幀結構設計      96

5.1.1 封面   97

5.1.2 封底   98

5.1.3 書脊   99

5.1.4 扉頁          100

5.1.5 護封          101

5.1.6 勒口  102

5.1.7 環襯  103

5.1.8 插圖          104

5.1.9 其他頁       105

5.1.10 書函        106

5.1.11 腰封        107

5.1.12 訂口、切口      108

5.1.13 飄口        109

5.1.14 書簽條      110

5.1.15 堵頭布     111

5.1.16 書槽        112

5.2 書籍裝幀內容設計     113

5.2.1 紙張  114

5.2.2 封面材質    115

5.2.3 開本  116

5.2.4 版式設計    117

5.2.5 字體、字號與行間距     118

5.3 書籍裝幀的裝訂形式   119

5.3.1 平裝  120

5.3.2 精裝  121

5.3.3 活頁裝       122

5.3.4 散裝裝訂    123

5.4 設計實戰：不同的書籍裝幀

形式設計    124

5.4.1 書籍裝幀結構設計說明  124

5.4.2 書籍裝幀設計的結構設計       125

第6 章  書籍裝幀色彩的視覺印象

6.1 經典       129

6.1.1 經典類的書籍裝幀設計  130

6.1.2 經典類書籍裝幀的設計技巧——運用“面”的空間分割特點強調主題     131

6.2 簡約       132

6.2.1 簡約型的書籍裝幀設計  133

6.2.2 簡約型書籍裝幀的設計技巧——運用色彩統一強化空間層次  134

6.3 唯美       135

6.3.1 唯美型的書籍裝幀設計  136

6.3.2 唯美型書籍裝幀的設計技巧——運用書脊與封面的呼應強化主題    137

6.4 科技       138

6.4.1 科技感型的書籍裝幀設計       139

6.4.2 科技感書籍裝幀的設計技巧——多種色彩的搭配與應用     140

6.5 時尚       141

6.5.1 時尚感的書籍裝幀設計  142

6.5.2 時尚感書籍裝幀的設計技巧——運用“留白”效果給人更多的想象空間  143

6.6 熱情       144

6.6.1 熱情感的書籍裝幀設計  145

6.6.2 熱情感書籍裝幀的設計技巧——運用反復視覺流程增添書籍裝幀節奏感  146

6.7 高端       147

6.7.1 高端型的書籍裝幀設計  148

6.7.2 高端型書籍裝幀的設計技巧——運用滿版文字營造飽滿的視覺感受 149

6.8 樸實       150

6.8.1 樸實型的書籍裝幀設計  151

6.8.2 樸實型書籍裝幀的設計技巧——為書籍裝幀增添一抹色彩    152

6.9 浪漫       153

6.9.1 浪漫感的書籍裝幀設計  154

6.9.2 浪漫感書籍裝幀的設計技巧——運用拼接色塊增強封面層次感  155

6.10 趣味      156

6.10.1 趣味型的書籍裝幀設計        157

6.10.2 趣味型書籍裝幀的設計技巧——運用抽象元素提升整體藝術氣息      158

6.11 童趣      159

6.11.1 童趣型的書籍裝幀設計        160

6.11.2 童趣型書籍裝幀的設計技巧——運用三角形構圖增強封面穩定性        161

6.12 復古      162

6.12.1 復古風格的書籍裝幀設計      163

6.12.2 復古風格書籍裝幀的設計技巧——運用凹凸印營造浮雕效果        164

6.13 美味      165

6.13.1 美味感的書籍裝幀設計        166

6.13.2 美味感書籍裝幀的設計技巧——運用色塊進行文字強調   167

6.14 設計實戰：書籍裝幀設計色彩的視覺印象         168

6.14.1 版式設計色彩的設計說明      168

6.14.2 版式設計的色彩設計分析      169

第7 章  書籍裝幀設計秘籍

7.1 利用圖形解說書籍內容         173

7.2 書籍裝幀中文字的廣告性       174

7.3 運用圖片增強書籍韻律感       175

7.4 書籍裝幀整體布局的視覺美感    176

7.5 運用分割型構圖增強書籍動感    177

7.6 書籍裝幀的凹凸印刷   178

7.7 書籍封面的視覺語言   179

7.8 靈活運用圖文結合增強書籍視覺效果    180

7.9 運用圖形營造封面三維立體效果   181

7.10 書籍裝幀的模切     182

7.11 利用書脊增強書籍信息可視性   183

7.12 書籍裝幀中的紙張風格        184

7.13 利用點、線、面營造書籍趣味思維          185

7.14 運用漸變色彩營造空間感      186

7.15 書籍封面的“留白”應用      187

7.16 注重書籍封面語言的簡練性     188